“二次元”概念在今年的投融资市场着实火了一把，但能够摸清里面门道的投资人实属“凤毛麟角”。实际上，作为动漫的主力消费群体，“二次元”群体所爆发出来的消费能力其实并没有资本预估的那么大，整个市场还在培育期内。就目前的市场发展来看，“泛娱乐”模式将是国漫崛起的关键因素，因为泛娱乐可以直接打破“次元壁”的限制，让“二次元”文化从一个小众群体，开始扩展到各个细分群体，这就解决了用户基数的问题。况且，去中间化的互联网思维有利于获取内容源，这对于正处于快速发展的国漫来说，直接改善了传播渠道，加速信息流的交互。“二次元”还是一个细分群体作为动漫的主力消费群体，“二次元”群体所爆发出来的消费能力其实并没有资本预估的那么大，短期内指望动漫市场可以像电影市场那么成熟，并不十分现实。对此，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武表示，中国动漫已经到了崛起的前夜，并提出“二次元经济”的4个重点思考方向，即：国际化与本土化；前置泛娱乐布局；多圈层共生增值IP；重视微个体的商业空间。围绕二次元经济，腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇也提出了“新人新作与新工作室的扶持、构建二次元联盟体系、打造多元化的IP成长路径”三大业务举措。这个在年初腾讯操盘《火影忍者》的时候就得到了印证，这部极具人气的动漫作品突破了1亿元的票房，“我们决定做《火影忍者》的时候，预估的票房就是5000万元到2亿元。” 腾讯影业副总经理、大梦工作室总经理陈英杰表示。 在目前电影市场动辄票房过10亿和二次元成为风口的行情下，《火影忍者》电影版的表现并不算特别出彩，腾讯方面给出的预估更是“保守”，这是因为《火影忍者》是一个细分人群的粉丝电影，“喜欢的人会去看很多遍，没有这种情结的人就不会去关注。”陈英杰说。简单点说，就是类似《火影忍者》这种带有二次元属性的IP往往过于“重度”，需要对作品本身有着某种情怀的粉丝才能观影，一般人难以进入影片的世界观内，存在着实实在在的“次元壁”。与院线经理沟通排片的时候就遇到现实的“次元壁”，对于85后的院线经理来说，哪怕自己并不是火影忍者的粉丝，但也会了解到这部动漫在年轻人心目中的地位，给出15%左右的排片并不为过。遇到了年长一些的院线经理，就很难给予足够的排片支持，对于他们来说，“日本动漫IP”+“二维动画技术”的组合几乎是“票房毒药”的代名词。在今年宣布的腾讯动漫和穿越火线（CF）将进行全面的IP合作中，二次元形象概念的“枪娘”就是作为辅助角色，通过二次元文化形式的开发，对穿越火线这一IP的深度开发，毕竟相比穿越火线这一国民级IP所拥有的受众群体，二次元群体还是“少数派”。 “泛娱乐”或许成为未来盈利增长点一直以来，对于“二次元经济”的盈利问题都存在着相当的争议，整个行业的持续造血能力不足。国内的整体版权保护机制并不完善，单纯依靠用户付费的模式来实现盈利并不现实，更何况，单纯付费模式的天花板有限，作为世界动漫强国的日本也是依靠“泛娱乐”奠定了如今的江湖地位。一方面是京都动画、日升、东映动画等动画制作公司源源不断产出优秀作品，另一方面又是索尼、任天堂、万代南梦宫等一系列游戏公司不断创造或对优秀动漫IP进行游戏改变制作，再加上动漫企业的研发平台包括动漫研究开发中心、三维技术服务平台、网络游戏综合开发平台、动漫设计和制作平台、动漫产品测试与互动平台等的不断丰富。高新技术成果能够快速转移，动漫产业发展因此可以迅速突破技术瓶颈，增强作品的原创力和提升科技含金量。放眼国内，“泛娱乐”的概念对于所有开拓文化产业的公司而言，已经成为内了一个共识。 腾讯互娱在5年前就提出了以IP为核心的泛娱乐战略，并在游戏业务基础上相继推出了动漫、文学、影视共4个相互打通、共融共生的泛娱乐实体业务平台。基于此，腾讯动漫在自身业务探索中，也并不会简单地追求业务协同，而是会尝试在不同内容领域之间，在小众亚文化和大众流行文化之间构筑一个转化体系，将动漫内容更好地转化到其他泛娱乐内容领域。也就是说，利用泛娱乐的模式，可以直接打破“次元壁”的限制，让“二次元”文化从一个小众群体，开始扩展到各个细分群体，这就解决了用户基数的问题，在拥有了足够多的用户与流量后，变现就是水到渠成的事情。去中间化的互联网能带来什么？程武认为，二次元经济下，内容的来源越来越多样化，不再局限于漫画作者。个体的用户或爱好者，从被动的内容接收方，转变为核心圈层的内容创造者，并开始机构化。这些圈层的核心人才，既是参与者，同时也会获得IP增值带来的机会与回报。腾讯动漫就此还提出了“二次元联盟计划”。这是典型的“互联网思维”的玩法在运营动漫，至少在世界范围内看，是符合未来的趋势发展。以日本为例，互联网作为一个全新的信息传输渠道，它正在绕过集英社、小学馆、角川等几家出版社对于漫画渠道的绝对控制。传统的漫画生产模式是，新人漫画家若想发表作品就必须向出版社投稿，出版社内的编辑依靠着经验积累对市场风向、选材类型进行判断，这在一定程度上主宰着对作品通过与否的“生杀大权”。这套生产模式在行业处于上行之时，依靠着强大的市场需求可以不断试错，进而生产出适合的产品，一旦需求萎缩带来的试错空间降低，那么将会出现大批量产品积压。如今的日本动漫产业就遇到了产品积压的情况。据日本出版科学研究所统计，由于人口接连的负增长以及人口老龄化加重，儿童人口逐年减少，导致日本漫画杂志销售额在1995年达到峰值3357亿日元后，逐年下滑，2011年更是跌至1650亿日元，16年来销售额下降了一半。目前已经有一些出版社内的编辑，联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网这个新兴载体进行传播，从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入。毕竟互联网更加符合“泛娱乐”化，以G2COMIX为例，其做法提供给漫画家相关的题材、市场读者喜好分析的指导，在双方谈好分成之后就让漫画家上传自己的作品，用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。“通过粉丝们的评价以及一些线上线下的互动，相比传统时代，我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德表示，不光要向漫画家提供相关的网络数据分析，也会组织相关的线下活动来帮助作品推广，利用虚拟音乐与现实互动的结合，将AKB48握手会、投票会模式复制到漫画领域，目前已经成立了littleakiba这个机构来专门负责运营这些线上线下的推广宣传工作。